│ 導 讀 │　彩畫在中國有悠久的歷史，是古代漢族建築裝飾中最突出的特點之一。它以獨特的風格和制作技術及其富麗堂皇的裝飾藝術效果，給人留下了深刻印象，成為漢族建築藝術的精華而載入史冊。今天非常設計師網就來給大家分享一下中國古建彩畫界的泰斗，故宮博物院古建彩畫專家王仲傑先生的講課，他追溯彩畫之“源”，向我們展示了中國古代建築彩畫的傳承與發展。



中國古建彩畫界的泰斗，故宮博物院古建彩畫專家 王仲傑

以下文字節選自【非常設計公開課】王仲傑：元明清建築彩畫（點擊“閱讀原文”可觀看視頻）

　　我是故宮博物院的老工程技術人員，幾十年來就從事一件事，就是古建築彩畫的復原設計。嚴格的說，我並不是一個彩畫研究工作者，而是一個彩畫設計工作者；但是想把設計做好就要對古老的彩畫進行調查和分析。我今天首先想講講怎麼繼承彩畫傳統，繼承我們應該干什麼？繼承的目的有兩個，第一就是把現存的各個時代的古建築的彩畫保護好、修復好，讓它能夠傳承的更久。第二，作為一個中國人，我們有責任把中國彩畫裡的文化內涵完完整整、清清楚楚的介紹給國人和國外的朋友。這不就是弘揚中國古建築文化嗎？繼承就是學以致用，無論是教學還是做設計、做管理，都需要有這樣的思想。

宋代彩畫（清新淡雅）



宋《營造法式》彩畫作圖樣





宋《營造法式》彩畫作圖樣



宋《營造法式》彩畫作圖樣



宋《營造法式》彩畫作圖樣

　　現在北宋時期的書和物都留下的太少了，尤其是開封府留下的古建築是一無所有，這就使後人很難對它進行分析判斷和推測。但今天我主要想講的是北京，現在都在提北京建築文化，作為一個老北京人和一個老建築工程技術人員，我想把我知道的都告訴大家。我總共會講元、明、清到近代的彩畫，從源頭開始到結束大概是七百多年時間。

元代彩畫（清麗素美）



山西高平定林寺彩畫

　　現在我開始講元代。元代的建築在北京留下的不是很多，現在可以認定的只有一處，就是北京元土城遺址公園，其實就是元代的土牆。有人說北京朝陽門外東岳廟某個殿裡還留存有元代的遺構，但是東岳廟前二十年的修繕過程我由始至終都參加了，但是據我所知，北京的東岳廟還沒有發現有元代的遺構，更不要說有元代的彩畫了。其實彩畫只不過是建築的一個組成部分，不要過分誇大它，它的出現和發展伴隨著官木混合結構建築的發展而發展。在中國對於中國古建築彩畫的研究相對於說起步較晚。上世紀30，40年代幾個先哲注意到了中國古建築的研究，他們做了很多研究工作並發現了一大批古建築文物， 這給我們現在的古建築研究奠定了牢固的基礎。但是研究的發展總是有前有後，中國對彩畫的研究相對起步更晚，算一算只是近30，40年的事情。



山西太原王郭村明秀寺後樓彩畫

　　元代元大都以前，沒有留下遼金時代的北京的彩畫，現在留下的就是元代的。從大的方面考慮，我們先看元代的中軸線，人們一直說元代的中軸線比明代偏移了，但是還沒有人有一個確切的定論。現在就是研究元大都還有沒有留下較為完整的木構建築，當時在安定門以東，雍和宮以北扒豁子時，從豁口挖出了一個一米多高的碑，碑上記錄著它是元代至正年間的。在碑的不遠處有一堆零散的被埋下的建築木構，這些木構上大部分都有彩畫，而且很清楚完整。正因為當時還沒有地杖這個概念，線條是直接畫在木頭上，就滲進木頭裡了。我就是想給大家講，北京城的城牆裡一度曾存在元大都內的彩畫。但是它的等級不高，是無金的，顏色沒有暖色，就只有藍色和綠色，線條都是黑的。

　　這件事後又過了十年，發生了一件在今天看來是讓人遺憾的事情，就是開始在北京德勝門以西，西直門以南這塊地方扒城牆。它和雍和宮的木構出土的形式完全一樣，就是數量多一點，起碼有50件以上，大部分都有彩畫。有的彩畫是不同顏色的，而且很清楚，我把彩畫中最清晰的地方測量、拍照、記錄，想通過榫卯的關系把它們還原成一個房子，但是後來沒有成功。我估計現在這批彩畫可能也不存在了。我就是想告訴大家，北京在明代早期夯築的城牆的牆體裡存在過一大批的富有彩畫的元代構件，當時的文物參考資料記載了這些彩畫挖掘的過程。北京曾經發現過不少元代的彩畫，但是現在都不復存在了。



山西芮城永樂宮三清殿斗拱、梁栿、藻井彩畫

　　元代彩畫是什麼樣的狀況?中國古建築的簡史裡記載了元代皇宮裡的狀況。元代皇宮裡柱子是方的、紅的，上面畫著金龍，這種技術是正確的，但是現在沒有實物可參考。除了北京城裡留下的元代彩畫，在各地還有一些准官式的彩畫。山西省芮城縣有一個元代的大廟叫永樂宮，在它的無極殿裡有元朝泰定三年的彩畫。永樂宮的彩畫和元大都的大都一致的，但是也有不一致的地方。永樂宮的軸及其有特色，它繼承了唐宋時期的特點，頂上統一區構，表面抹泥，畫的是黑底的牡丹花和龍尾。它最大的特點就是龍的彩畫時隱時現，只露出了龍頭和龍爪子，身子卻看不見，富有神韻，龍就好像是在牡丹花上穿梭，給你很多想象的余地。如何認識山西芮城這批構建上的元代彩畫和元大都的這批彩畫？它有幾個公同特點，都是方心式、斗拱上都有花、基本顏色都是藍綠黑白這樣的冷調色，用金及其恰當。它是在斗拱邊上的四面畫黑邊，在黑邊的構造的稜處用金線畫2毫米到3毫米長。你從底下往上看，完全能感覺到斗拱是亮的。斗拱的輪廓和造型為什麼清清楚楚？就是因為它是線描畫的。追溯元大都和永樂宮這一批彩畫的源，是從北宋汴梁起源的呢？還是直接由唐代長安傳來的？這是我一直想得到解答的。元代以後到清代這個情況是比較清楚的，現在很多人畫的彩畫復原都能和元大都的彩畫吻合。

明代彩畫（規矩含蓄）



明代彩花旋畫演變過程



北京智化寺金線點金花卉旋眼旋子彩圖 明正統八年北京智化寺萬佛閣東稍間金枋底面



鳳翅瓣如意雲旋眼墨線點金花彩圖 明正統四年北京市法海寺明間西縫天花梁底面



梵文天花彩圖 明正統四年北京市法海寺如來殿明間天花

　　在明代流系的正派彩畫中第一要提到的皇宮的彩畫，鐘粹宮、 長春宮、儲秀宮裡的彩畫最多，在這幾個宮殿上頭有很新鮮和完整的彩畫。第二要提到的是皇陵，也就是明代的明十三陵。第三是佛寺，比如智化寺和法海寺，北京在近幾十年發現了一處比較完整的明代彩畫，就在北京門頭溝區齋堂鎮北部5公裡的白鐵山上的靈岳寺。第四是清真寺，北京有一個正統的清真寺，彩畫雖然是後畫過，但是攜帶了很多歷史原型。



上：花瓣旋眼無金旋子彩圖 明宣德二年青海省樂都縣瞿昙寺大鼓樓二層南次間脊枋底面

中：蓮花瓣石榴花旋眼無金旋子彩畫 明宣德二年青海省樂都縣瞿昙寺隆國殿明間天花梁底面

下：佛陀天花彩圖 明宣德二年青海省樂都縣瞿昙寺大鐘樓北次間無金天花



北京故宮文淵閣清式蘇式彩畫



北京頤和園蘇式包袱彩畫



北京頤和園長廊亭蘇式彩畫

　　明代彩畫大抵有幾類？這是個很大的迷，可能到晚期出現了由江浙一帶傳來的蘇式彩畫。從層次來講，明代的彩畫留下來的更多，我希望大家多去欣賞一些整體的明代建築群。明代除了京城，在全國各地還有很多彩畫保留，比如青海省樂都縣的瞿昙寺。它是由明王朝撥款，於洪武二十五年建寺的，不管是殿堂還是回廊，基本上就是官式的。山西太原有一個崇善寺也很值得一看。往南走，湖北省十堰市武當山金頂上有一座房子，它面積很小，銅梁上用線刻的彩畫都是原來的，據傳說它是從北京做好送到湖北焊接的，這個彩畫從紋樣來講，是明早期官式彩畫最真實的范本。明代基本上沒有留下詳細記載彩畫的文獻，只有一些斷續的記錄。記載的比較詳細的文字只有明朝洪武元年記錄的當時王城的城門城樓宮殿畫的彩畫，還有建湖北省鐘祥市明顯陵的時候對彩畫的內容和構造方式也進行了記載。

安徽休寧縣枧東鄉吳省初宅大廳彩畫

　　總的來說，明代官式彩畫就是這麼一個情況。有一點我想和大家交流的就是，明代明十三陵的主神道的大祠牌坊上面的彩畫，起碼它是明朝晚期官式彩畫的紋飾造型的最可信的資料。明代除了北京的官式彩畫以外，在地方還散散落落的留存了一些明代的彩畫。比如皖南的吳省初，他的住宅上彩畫很出眾。還有蘇州的洞庭西山有一個祠堂。明代在河南也留下了一個很有名的清真寺。現在對於明代彩畫的基本概念是不對的，南京現在還有一個洪武三十一年的有五十多年歷史的彩畫沒有任何結果，今天所謂的明代彩畫都是永樂四年以後的。

清代彩畫（雍容華貴）



清式墨線雄黃玉彩畫

　　明代彩畫最大的特點極像明代的家具，構圖簡練、紋飾簡單，它和清代彩畫不一樣。清代彩畫就像清代的家具，花飾繁瑣，太過熱鬧。有人覺得清式彩畫不好看，太過繁瑣，程式化。我說別這麼看，這麼看就把歷史時段的主要特征給忽視了。實際上清代由順治元年到宣統三年，這267年是中國木構古建築彩畫最後的巅峰期。我覺得清朝彩畫主要的變化從主干來講吸收了明朝的彩畫特點，又結合了新的滿族的和蒙族的東西，其中還體現了藏族的工藝。中國是一個多民族的國家，到了清代這個特殊的環境下，民族文化得到了融合，所有其他朝代都沒有這樣一個效果。想看滿族彩畫可以到故宮裡的兩個門去看，尤其是故宮午門正門。



北京故宮午門寶珠吉祥草彩畫



北京故宮午門寶珠吉祥草彩畫



寶珠吉祥草彩畫小樣



遼寧省故宮寶珠吉祥草彩畫

　　在雍正年間編的一本書時寫到了一叫西方草三寶珠彩畫，在乾隆時他覺得這個名字帶有西方外來成分，後來就改成了吉祥草三寶珠彩畫。這種彩畫在清代中葉以後，已經和漢族的彩畫合二為一了，去掉龍的紋樣改為西方草，這種融合就是你中有我，我中有我。我覺得清代彩畫就是一個多民族的融合。再有像北京雍和宮，故宮的雨花閣中都大量畫了很多梵文，這就是再簡單不過的漢文化和藏文化的結合。



北京先農壇金龍和玺彩畫



清式墨線小點金旋子彩畫



清式海墁斑竹紋彩畫小樣



北京故宮御花園绛雪軒斑竹紋彩畫

　　清代彩畫到底有幾類？老前輩說三類，就是和玺彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫。但是這樣講起來是很不准確的，其實還有寶珠吉祥草等紋樣和通體海墁。我叫它通體海墁，因為它是整個建築從上到下都畫一種紋飾，比如故宮博物館的绛雪軒就是用的這種方法。在清朝中葉偏早，北京的官式彩畫在基本圖案化的構圖上大量使用了歐洲成分，這是那時審美的時尚，所以需要這種西方的東西。但是中國文化又十分頑強，當到清朝中期時這種現象又消失了，但是不能否認它一度出現過的這個歷史事實。



墨線無金旋子彩畫



北京故宮倦勤齋室內小戲台海墁彩畫



西藏拉薩大昭寺千佛殿彩面

　我建議青年朋友多看看清代彩畫，有幾個地方我想給大家做個推薦。北京市崇文區的花市清真寺，裡面值得一看。北京市海澱區陽台山麓大覺寺的大殿的彩畫也非常有特色。我們看彩畫時要思考彩畫背後是什麼，拿清代的彩畫來講，它涉及民族、宗教、民俗的成分。大家要看到彩畫裡攜帶的多方面的歷史信息。第一，木頭容易受風雨的侵襲，我們要保護木構。第二它是裝飾建築，彩畫使建築變得金碧輝煌，如果沒有了彩畫建築就失去很大的特色。第三就是在清代，建築是體現建築用途和等級的主要標志。舉個例子，太和殿是皇帝登基和執政的地方，黃陵是埋葬皇帝的地方，天壇是皇帝祭祀的地方。彩畫給人一種無形的形象的力量。





近代彩畫

　　第四個階段就是從民國元年到現在，這個階段彩畫的發展很少有人去注意。1912年以後彩畫也在逐步發展變化，隨著中國廢除帝制，沒有了皇上，封建時期等級的法規自然也就不存在了，這已經是新的時代。同時人們的審美要求也不一樣了，尤其是寫生畫的題材和畫法越來越新。彩畫是在清代的基礎上不斷的發展，它不可能是僵死的，這是運動和發展的規律。我覺得在中國古建築裡彩畫是長期不太被重視的方面，但是它所攜帶的歷史信息要比木構、地面和牆體復雜的多。彩畫最重要的是神韻。彩畫也是中國的畫，中國的畫就是在對稱中又不十分對稱，統一又不完全統一，就是在頓挫和起承轉合中體現它的味道，如果都是機械化就不是藝術了。什麼叫藝術？藝術就是在微妙的過程中體現它的味道。我覺得民主的、討論的、最後與大家智慧所集中形成的一種認識才是較為接近歷史某個時段固有的特征。

（來源：非常設計師網）