用每立方米一噸重的沉水硬木雕刻門窗，雖然費時費力，但使用壽命卻比杉木、銀杏木做的長；紅木雕花，可不只是簡單地一步步去廢料做減法，創新刀法，刻入構思，才能更好地賦予作品生氣和趣味；油漆古建立柱，工匠拿小學生的寫字墊板當工具，還用上了汽車打蠟拋光的新工藝…… 工種繁多的香山幫匠人，用木石泥沙、斧鑿鋸錘造出了一座座傳世之作。連日來，記者冒著高溫酷暑，來到東渚、通安、香山等地，走進作坊和工場，尋訪民間香山幫優秀匠人。

　　古建木工

　　沉水硬木做窗，榫卯連接零誤差

　　51歲的郁文賢是東渚鎮青山村人。他18歲開始學木工，一晃30多年，現在太湖古典園林建築公司從事園林建築、文物古建修繕工作，是“香山幫傳統建築營造技藝代表性傳承人”之一。

　　郁文賢16歲第一次走進古典園林時，禁不住感歎，什麼時候才能把古建技藝學到手。拿出一本線裝白皮書，郁文賢指著封面上“清式營造則例圖版”幾個字說，“22歲那年借得一本書，書裡濃縮了古建營造技藝的精華，自己一拿到就愛不釋手，看了一遍又一遍。”他告訴記者，當時沒有照相機，也不知道能復印，整整38頁圖例，完全是自己一筆一劃畫下來的。

　　“那時候，每天早上6點起床，晚上6點下班，吃完晚飯後，每天7點到10點，雷打不動坐在桌邊，用圓規、直尺、曲線板畫書，共用掉了四五支圓珠筆。”郁文賢說，“經常是工友們早已呼呼大睡，自己還在畫。就這樣，兩個月才畫完。”

　　入行初，郁文賢跟著通安有名的木工師傅林龍興學了3年、做了2年，後來到當時的吳縣古代古建工藝公司，拜古建專家薛福鑫為師，肯吃苦的他技藝日益精湛。昆山奧灶館，山塘街玉涵堂、岡州會館，張氏義莊整體移建，明清家具博物館，光福瑞園（德馀山莊）……不管時間過去多久，對自己參與過的每一個項目的工藝細節，郁文賢總能娓娓道來，如數家珍。

　　玉涵堂即吳一鵬故居，俗稱閣老廳，位於阊門外廣濟路東楊安浜。故居東近通關橋，過橋即山塘街，建築面積5468平方米，於2003年8月修復完工。郁文賢回憶，古建一般用銀杏木、杉木做門窗，玉涵堂真趣園花籃廳的28扇長窗、8扇景窗，用的卻是一種進口的高密度硬木“菠蘿格”，這是古建木作史上的一次突破。“這種木料每立方米重一噸，放在水裡是下沉的。一扇菠蘿格木長窗重200斤，銀杏木的只有50斤重。菠蘿格木一般用作大梁、地板，使用壽命長”。

　　古建築的木門窗是用許多小的榫卯結構連接的，郁文賢舉例，一扇長窗、景窗分別有500個、1000個榫卯，先劃好線，然後用刨子、鋸子、斧子、鑿子做。菠蘿格木質堅硬，刻起來費時費用，做一扇長窗起碼要10天，比用銀杏木、杉木多一倍。

　　“最難的是，精度要高，榫卯連接誤差必須為零。通常做一個榫卯結構刻四五刀，每刀下去分毫不差，這種功夫不是一朝一夕能練就的。”郁文賢說，業內講1毫米相當於60絲，銀杏木、杉木榫卯結構的誤差允許在10絲以內，“而菠蘿格木質硬，太緊易產生裂縫，太松易散架，結構連接或轉角處，要嚴絲合縫，平平整整地融為一體”。

　　紅木雕花工 刀法死板，刻不出生氣和趣味

　　韓建賢是通安鎮航船浜村人，今年35歲，是一名年輕的香山幫木雕的“技能保有者”。

　　父親是當地有名的家具雕花匠，韓建賢是聞著淡雅的木香長大的，15歲便開始隨父學藝。干了兩年學徒後，他瞞著父親，一個人騎車跑到東渚鎮上，開始挨家挨戶找活干。木雕是一門需要長期摸索與積累的技藝，對一個自個兒找上門的17歲孩子，家具作坊的老板怎信得過？韓建賢回憶，“沒法子，我當時只好說，不拿錢，先雕個活看看，後來終於有家作坊願意讓我試試。幾天後，老板看了我的作品，連說‘看不出你的水平已經趕超幾十年的老工匠了’。”

　　如果說，17歲那年的闖蕩，是韓建賢人生的第一個轉折點，那麼加盟太湖園林古建公司後接手明清家具博物館木雕工程，算是第二個。韓建賢說，這個工程有五六幢古建築。“記得第一次帶著木雕作品找上門時，東家拿出一把卡尺，仔細量了量，說某處某處誤差有一毫米。”他說，“說實話，當時我已小有名氣，一聽這話，心裡就有點上火。後來，東家在看了我畫的圖紙後，還是把這個工程交給我做，這事對自己觸動蠻大。”

　　“蘇式木雕”傳統技法有镂空、浮雕、立體圓錐、淺雕四種，作品具有“精、細、雅、麗”的特點，與安徽、南京、寧波木雕並稱為“四大流派”。韓建賢說，木雕是三維空間藝術，所謂技法，即木雕創作中對於形象和空間的處理手法，體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步減去廢料，循序漸進地將構思顯現出來。他說，“在一次次做減法中，不僅能體會到作品‘脫殼而出’的快感，還能感受到各種刀法產生的特殊意韻，恰到好處地體現創作的意圖。

　　韓建賢認為，運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，無不是為使作品更加生動、自然，體現木雕作品的材質美、雕琢美。簡單地模仿、因循守舊，刀法死板，刻不出木雕作品的趣味來。只有多刻多練，熟能生巧，才能形成自己的藝術風格。他說，近年來，純手工木雕及家具日益受到青睐，已經形成一個新興的市場。蘇式木雕要在這個市場上立足，必須在傳承中創新，不斷創新創作理念、創作技法，追求裝飾與實用的統一，不斷滿足人們的物質文化需求。

　　“一拿到一段紅木，我就知道這能做出一件什麼東西。”20年來，韓建賢練就了一雙如刀一般的眼光，而一旦拿上刻刀，各種藝術形象就會浮現在腦海裡，仕女、八仙、五百羅漢、觀音等等，他無不爛熟於胸。

　　古建油漆工“小聰明”也能派上好用場

　　東渚鎮陽山村人朱風良，今年46歲，是土生土長的古建油漆工。他17歲開始學古建油漆工藝，曾參與張氏義莊整體移建，山塘街玉涵堂、岡州會館、山東會館門樓，以及蘇州明清家具博物館等重點工程。

　　朱風良告訴記者，生漆裡有一種成分叫做“酚”，入行之初，一粘到手上，皮膚就會過敏，又奇癢無比，行內稱這為“咬手”，嚴重的時候，眉毛也會掉光。

　　在修復玉涵堂主廳時，一些舊椽子要換新的，本著修舊如舊的原則，要在生漆裡鑲入銀珠、油黑、油紅等顏料，進行配比調色。朱風良說，“舊椽子表面有灰色斑，近看有點發紅，遠看又有點發黑，往往調10多次才有點像，先做一個水樣，不行的話還得重新配顏料。”

　　“古建油漆要按傳統、規矩操作，但有時采用一些新的做法，往往能取得更好的效果。玉涵堂主廳立柱油漆就是一個很好的例子。”朱風良對記者說。先用小板斧、撓子等把舊木柱上殘留的瓦灰、底漆清理干淨，再用砂皮打磨柱面、用竹片、竹木膠填補柱縫。“接下來，傳統做法是直接用生漆把麻布包裹上去，可這樣容易起泡、起鼓。”他說，自己當時用的是一種新工藝，把麻布放在清水裡泡10分鐘後取出，置於石板上用木棍打幾遍，再放進水裡泡一下，取出後曬到不滴水，有八分干時，用生漆把分割好的麻布包裹在立柱上，“這樣包的話，麻布既平整，粘合力也好”。

　　“做得多了，心裡就有數了，有時候耍點小聰明，把前後道工序倒一倒，或不經意間拿起一個順手的小東西當工具，有可能有意想不到的效果，其實這也稱不上什麼新工藝。”朱風良笑著說。

　　用生漆，石膏粉，中瓦灰、細灰攪拌成“膩子”，以前是用一種寬15厘米、長50厘米的鋼片批刮立柱。朱風良說，薄鋼片彈性不足，手極易磨出血泡。一次，自己突然想到學生的寫字墊板。試用後發現，不但收灰效果好，而且操作起來靈活方便，不傷手。