古建彩繪的由來
日期:2016/12/14 19:22:02   編輯:古建築紀錄【彩繪本來的用途】
古建彩繪原本是為木結構防潮、防腐、防蛀,後來才突出其裝飾性,宋代以後彩畫已成為宮殿不可缺少的裝飾藝術。這也算是一步步的發展而來吧,如今彩繪已成為古建裝飾必不可缺的一部分。
【古建彩繪中三種重要類別】
蘇式彩繪 ——起源於民間繪畫的蘇杭南部地區,乾隆年間達到了北京,演變成山水畫的形式被廣泛使用。蘇式繪畫的特點是紅色,黃色,白色等暖色或中性色調深淺不一,大多數是由江南風景油畫和絲綢錦緞的影響,多段布局布局方法的內容。蘇式彩繪線條畫旋轉 - 畫是專門為清政府辦公室,寺廟,祖墓。旋子是一個非常豐富的枝晶花,旋子旋子花油漆被圖案化為稱為旋轉模式的模型繪制圖案。分級循環繪畫是非常嚴格的,而這個級別的主要依據是用來確定黃金量的格局。
和玺彩繪 ——清朝是等級最高的形式,只用於宮廷建築。和玺彩畫的用金量很大,主要線條均采用瀝粉貼金,與綠色,綠色,紅色和其他顏色的襯托,給人華麗的感覺。和玺彩畫根據畫面的內容的各個部分分為龍大金綠顏色——在金色的排名是最高的,在繪畫中的截斷模式和漏洞,梁及椽頭柱出口,用於增強的泥堆,行話叫“黃金堆”的實踐看,黃金堆形式多,堆金景觀特征。這樣的做法在山西晉中地區的工匠特殊技術,研究目前仍在清代建築,除了山西沒有看到其他地方具有這樣的彩繪,也算是中國古代建築彩畫的一座裡程碑。
二金青彩畫 ——是排在第二的金青彩畫,與其相比,降低了堆金工藝的成本,僅限於傳統的瀝粉貼金的作法。清代中國畫中的建築物,無論是皇室,官方或住宅繪畫,瀝粉貼金的做法已普遍采用。等級是以工藝的繁簡、貼金量多少來區別界定。二金青彩畫一般是繪制三個藍、綠色人物,山水,花鳥,如在鳥巢博古金底。三個藍色綠色繪畫僅限於山西,叫另一以其精湛的裝飾畫工藝學的古老工藝。 小金青彩畫 - 繪畫困難的過程不到兩金綠金綠色,並在布局比兩個垂直的藍色玫瑰金鍍金工藝要少得多。工藝等級的降低並不等於制作水平也降低,比之於大金青、二金青彩畫,小金青雖沒有金碧輝煌之氣,卻憑添了許多儒雅淡逸。
旋子彩畫 ——俗稱“學子”、“蜈蚣圈”,等級僅次於和玺彩畫,其最大的特點是在藻頭內使用了帶卷渦紋的花瓣,即所謂旋子。旋子彩畫最早出現於元代,明初即基本定型,清代進一步程式化,是明清官式建築中運用最為廣泛的彩畫類型。旋子彩繪是用或圓潤豐滿、或流利柔韌的各色線條扭轉盤結而成,帶給我們的倒是滿眼的绮麗奇巧,眩目迷幻。旋子彩繪比和玺、蘇式彩繪的構成工夫都早,是中國修建裝飾史上運用工夫最長,運用局限最廣的彩繪品種。
繪畫技法:
用處:次於和玺彩畫,常用於殿式彩畫,即素雅又華美。分若干品級,使用局限很廣,首要用於普通官衙、寺院、城樓、牌坊,主殿堂門等修建。
曲線:用形曲線分紅劃一的格子,畫皮條圭線、岔口線。
枋心 金線大點金旋子彩畫
一字枋心:中心畫一條黑槓叫“一字枋心”。
山水花卉:在旋子枋心內畫山水花卉者,只能用於離宮別館。大小額枋:其規格同和玺彩畫,如大額枋畫龍,則小額枋畫錦,上下可調換。明、次、稍、盡間依次調換。並規定青地畫龍,綠地畫錦。
藻頭
旋花:為在藻頭內運用旋渦狀花瓣構成幾何圖形的花朵,規矩性較強,稱職為旋子即旋花,清畫匠稱學子,似蜈蚣圈。
一整兩破:旋子以“一整兩破”為根底,以找頭長短作增減旋花瓣為處置根據。
菱角地:旋子花瓣之間的三角曠地叫“菱角地”。
桅花:旋子靠箍頭局部的圖案叫“桅花”。
顏色:按分歧品級,藻頭部位的用金、退暈均有固定例則,其它部位也作響應處置。枋心畫素色,繪錦紋、草紋、龍紋。 旋子彩繪技法
顏色:首要是藍綠兩色,因顏色的比例,每種可分若干品級。
石碾玉:石碾玉是旋子中之最華貴者,每瓣的藍綠色都用統一色由淺至深比例,稱之退暈。
雅五墨:只用青綠口角四色不必金,是旋子之中最次的。
軟盒子:兩箍頭之間畫一個圓形的邊框叫“軟盒子”。死盒子:軟盒子的四角叫“死盒子”。
破盒子:用斜穿插十字“破盒子”,這種作法叫“整青破綠”。
切活:刷樟丹色,用墨線畫斑紋。
平板枋:普通畫降幕雲、栀花、切小池子半拉瓢。