據有關史料考證，炕圍畫藝術始於宋代末期，發展於清朝，興盛於民國年間，20世紀六、七十年代最為盛行。據宋代墓葬考古發現，當時已有炕圍畫的雛形出現，明清時期北方民間就有炕圍畫這種藝術形式存在，影響及應用日益廣泛，民間百姓建新宅、嫁娶，大凡都少不了請匠人畫炕圍子。從目前尚能見到的清晚期和民國時期的炕圍畫來看，它吸收了壁畫的鋪底技術，建築彩繪藝術對其的形成與發展也產生了影響，特別是一些擅長宮廷、廟宇、亭台樓榭建築彩繪的畫匠，把自己熟悉的圖案、技巧，引入到民間炕圍畫裝飾方面，極大地豐富了炕圍畫的藝術表現力。民間年畫、木板雕刻技術的普及，為民間炕圍畫匠提供了豐富的藍本。民國年間活躍於民間的大批藝人，對炕圍畫風格的創新和發展，起到了極大的促進作用。

 

 

 

據榆林民間手工藝人任今民講，炕圍畫最初是為防土炕牆面脫落而設，最初只在牆面簡單塗抹油漆色彩。後隨民間工藝美術的發展，只有實用卻無美感的炕圍子，缺少了生活的情調，於是人們又在白牆上開始畫彩繪，並在圖案上配以花花草草，再用清漆塗刷，既鮮亮，又耐用。而且平日裡如果髒了，還能用濕布擦抹又會光亮如新。

 

 

 

 

 

七八十年代本地炕圍畫逐步走向成熟、人們只要建新居、結婚嫁娶等都少不了要繪制炕圍畫。體材多風景、動物或是民間傳說，在畫匠們精巧的筆下將普通的故事構思新穎、加上艷麗的色彩，既起到了美化居室的目的，也表達了人們追求美好生活的願望。人物畫多取材於歷史典故，話本傳說。一般有“桃園三結義”、“三顧茅廬”、“二十四孝”等；有的是各種“選段”的集錦式“會串”，有的則以“連台本戲”表現。花鳥畫是深受人們喜愛的畫空內容，常畫的有：牡丹富貴、孔雀開屏、鵲鬧冬梅等。山水畫多為高山奇峰、飛瀑流泉、碧樹煙雲。風景畫則多是各地名勝：北京的頤和園、北海的白塔、杭州的西湖、蘇州的園林、桂林的山水，以及由此變化而來的青山碧水、樓台亭閣、長橋曲欄、綠樹白雲構成的各種畫面十分精美，且構圖也都各有寄寓。

 

 

 

 

 

炕圍畫與人朝夕相伴，在居家裝飾起著美化的作用，在豐富人們精神生活方面也起著積極的作用，尤其對有少年兒童的家戶，在藝術審美取向和啟蒙上有著潛移默化的特殊功能。在這些多姿多彩的炕圍畫中，人們可以讀到歷史和風俗、社會與生活，還可以體會到來自民間的鮮活旺盛的創造力，更加能感受到它那率直天真、質樸熱烈的藝術風格。

 

 

 

上世紀80年代以後，人們的生活習俗隨著時代的變遷發生了很大的變化，城市裡樓房取代了平房，高檔床也代替了土炕，沒了炕這一載體，炕圍畫也就逐漸失去了生存的空間。所以在那一時期後，曾經家家戶戶可見到炕圍畫也逐步淡出人們的視線，消融於歷史的長河中……來源：神木之旅