“余自幼習書六十年後，方能放膽，相見不恨晚矣。”———明天，著名畫家楊明義書法展將亮相香港海港城美術館，約80件書法新作將展出至4月22日。在自撰的展覽主題中，已近七旬的楊明義在積攢了“習書一甲子”的修為之後，既謙遜又自信地表達了他對中國書法的態度。“書畫同源”是常見之說，但是從藝者能否同源同功，卻不是易事，尤其是二十世紀後半葉出道的書家、畫家，大部分是花開兩朵各表一枝，書家專攻一技不能作畫，畫家題款令人“不忍卒看”，也成常見之事。
      2008年，楊明義在家鄉蘇州桃花塢舉辦了生平第一個書法展“靈感”，反響熱烈，在中國首個書法名城蘇州，寫出讓觀者印象深刻的書法，也不是易事。“書法是我從小就耳濡目染的中國藝術。我父親是開毛筆店的, 那時家裡到處都是毛筆，拿起毛筆可以作畫，拿起毛筆可以寫字。從小到大，各種傳統碑帖我臨了不知道多少遍，書法作為中國文化的精華很早就積澱在我的骨子裡了。”後來，楊明義又去美國雲游：“我不能老是步人後塵，畫畫我要獨特性，寫字我也要走自己的路，要出新。”
      出新的結晶在結體與墨韻。中國書法是線條藝術，是空間藝術，是在平面中塑造出的立體感，與有色彩相佐的國畫比起來，唯黑、白兩色的書法更有意境，也更具挑戰性。楊明義從漢字的起源結構中尋找美，通過分析、強調、改建等手段，用跌宕起伏，干濕濃淡的筆墨表情達意：“我的結字隨意生發，因勢利導，章法自然、古樸拙雅。在我的書法中，可以看到古人筆法中的‘錐畫沙’、‘折叉股’、‘屋漏痕’……這些都是傳統功夫。傳統不是僵死的，傳統是生生不息的，傳統與現代的並立可以使傳統不斷轉化，現代不斷吸收傳統，那麼中國書法才會有新的希望。”如果說結體還是可以言傳的技藝，那麼楊明義極擅經營的墨韻，則完全是藝術家最可自珍的“私房感覺”了。中國書畫歸根到底的利器只有兩個———水、墨，用水、用墨的靈氣和悟性，是成為一個出色書畫家的重要基礎。楊明義畫作中的水墨氣韻是最為人稱道的，來自江南山水與人文的這種氣韻貫穿於藝術家的一筆一劃之中，最終成為藝術家成為“這一個”的文化基因。“我想我的書法就是一滴水，寫出去能讓這個世界變得滋潤一點。如果人的心都塞得滿滿的，連一滴水都擠不進去，那人的心靈就自滿僵化了。”對於書法，楊明義給出了一個非常浪漫的表達。
       曾經在香港代理吳冠中先生畫作的方毓仁，與楊明義相知20年，他對於老友的評價言簡意赅：“上世紀八十年代，明義輕描淡寫畫江南，將一股清風吹進沉悶已久的中國畫壇。今天見他獨具風格的書法作品，再沐春風，驚歎他打破了更加沉悶的書法界局面。”