小鎮醉人。嘉善西塘，一座生活著的千年古鎮。春夏之交，與之不期而遇。小橋，流水，人家。漫步小鎮，水墨畫般的江南景致撞入懷中。

　　醉人的不只是風景。自古浸在翰墨書香之中，小鎮塗上了厚重的文化底色。這其中，作為古鎮現代民間藝術的經典代表，西塘“三把刀”更是將小鎮文化雕刻得分外生動。

　　所謂西塘“三把刀”，指的是錢錦銘的剪刀——剪紙藝術，王亨的刻刀——版畫藝術，徐永明的竹刀——竹雕藝術。頗有意思的是，這三把刀的主人，各自擁有一座臨水而築的明清古宅——桐村雅居、醉園和水陽樓。

　　推開虛掩的門戶，我們走進西塘“三把刀”的藝術生活，感受他們作品中包含的鄉土氣息，與他們切身的鄉土記憶。

　　醉園裡,刻江南之韻

　　西塘流傳一句話：醉園不醉人，醉人不醉園。

　　拐入塔灣街，我們步入醉園。但見醉園內廳堂碧池，回廊翠竹，經歷百年的石階被時間磨掉了稜角。

　　曲徑通幽。走進“藝香齋”，仿佛來到了一個黑白世界，幾百幅版畫掛滿牆壁。一方書桌前，滿頭銀發的老者微微颔首，“請坐，這裡便是我的版畫天地。”

　　桌上，幾把刻刀，一塊枕木。“雖然年紀大了，但捨不得扔下這把刻刀啊。”王亨依然保持晚上創作的習慣。

　　一生寄情於江南水鄉，半世迷戀在黑白之中。這是別人給王亨的評價，他也很認同。

　　“我給自己的版畫系列取名水鄉風韻，就是希望用手中的刻刀，將水鄉的鄉土風情，一筆一劃，刻在畫中。”一頭銀發的王亨對家鄉情有獨鐘。

　　家鄉的景悄然融於情中。西塘的白牆黛瓦、小橋流水都成了王亨取之不盡的創作題材。“我從小在西塘長大，對這裡的一景一物格外親切。”王亨說，許多畫面不經意間就在刻刀上呈現出來。

　　念小學時，王亨就已學習素描，書包或口袋裡經常放著幾張白紙，不時就要畫上幾筆。有一次，他從西塘坐船去魏塘走親戚。水路漫漫，王亨見船頭坐著一位農村老太，頭扎一方藍印花布，臉上爬滿皺紋。他便拿出紙筆畫了起來，不時抬頭望上幾眼。

　　不料被老太發現，有點惱怒。王亨不知所措之時，同船乘客的表揚解了圍：“這孩子畫得真不錯。”老太看了畫也覺得喜歡，就同意繼續當他的模特。

　　采訪中，王亨回憶起這段小插曲，還是一臉開心。“每個人心中都有一個故鄉，我的故鄉就是這片清秀的水鄉。”

　　王亨，少年時就初露繪畫才氣。青年時，慕名拜識了中國美術學院教授、已故著名版畫家張懷江，從此受其指點步入了版畫的創作。

　　作品會說話。《水路漫漫》、《槳聲悠悠》、《炊煙袅袅》……王亨的作品中，許多以楊柳作主體，再配以流水、輕舟、彎月、水鴨、老牛等，勾勒出水鄉獨特的風致。

　　讓王亨欣慰的是，兒子王小峥受其影響，也迷上了版畫創作。王小峥的作品風格豪放、線條粗犷略帶抽象。

　　“鐘表的指針周而復始地繞著圈子，而時間則徑直向前走去。”王亨座椅後，掛著他最喜歡的座右銘。“生活寧靜，創作卻要與時間賽跑，想要留更多記憶給這方土地。”

　　雅居中，剪鄉土回憶

　　十八層紙疊在一起，一刀下去，全部穿透，無一絲誤差。

　　刻刀飛轉，黃豆般大小的人物臉部，五官分明，甚至連雙眼皮也稜角分明。

　　一見面，錢錦銘就用剪紙刀為我們亮了兩手絕活。“我很慶幸會刻紙，能將鄉土記憶刻成作品，與人分享。”錢錦銘摩挲著刻刀說。

　　走進桐村雅居，一塊黑底金字的“賦修堂”匾額懸掛正堂。“西塘古時曾稱桐村，雅居是指詩意地棲居。”錢錦銘為我們介紹雅居名稱的由來。

　　這份詩意來自對鄉土的熟稔。錢錦銘出身西塘鎮金明村的一戶貧寒人家，家中排行老四。囿於當時的歷史原因，錢錦銘高中畢業後，只能回家務農。“父老鄉親的淳樸，勞作的辛苦，都是我眼中最熟悉的風景。”錢錦銘回憶起當年鄉間勞動場景，還能“聞到汗水中充滿著活力”的味道，心底暖流湧動。

　　自幼愛好畫畫寫字的錢錦銘不禁拿起筆，趁著午休時光，蹲在土崗上，亦或背倚稻垛，將這些“依稀平常”的景物寫進詩中。“第一次看到自己的詩歌變成鉛字，激動得不得了。”錢錦銘的處女作發表在《嘉善文化報》上，他看了一遍又一遍。

　　“愛上剪紙與電影放映員分不開。”錢錦銘22歲那年，憑借著小有名氣的文藝才能，當上了原西塘公社電影隊的放映員。“放映電影前，需要放映一些自己制作的幻燈片。”錢錦銘回憶說，當時要將身邊的好人好事等做成生動的幻燈片。

　　為了做好一張張幻燈片，錢錦銘仔細鑽研了《工農兵》畫報上連載的《怎樣學剪紙》。沒想到，他無師自通，自此愛上了剪紙，一發不可收拾。

　　拾階而上，桐村雅居二樓有一間作品陳列室，展示著近千幅剪紙作品。但見這些作品刀法細膩，線條流暢，纖巧精致。“這套《驕傲的公主》，最近有一位天津的游客一眼相中，一定要買走。”錢錦銘不忍掃了他人的興，就答應重新刻一套。

　　別看作品靜美，刻刀卻有點“落伍”。“我用過的刻刀有五六十把，基本上都是自己用鋼鋸條自制而成。”錢錦銘說，自己熟悉的勞作場景和民間傳說呈現在刻刀之下。

　　令人稱奇的是，錢錦銘還寫得一手好書法，可以雙手同時執筆，左右開弓，並且左手寫反字，可謂一大絕技。對待生活，錢錦銘平靜淡泊：坐在古老的廳堂裡刻一幅畫，彈一首曲，時而給游客來個現場表演，自感簡單而超脫，知足而幸福。

　　水陽樓，雕生活之趣

　　一位物理教師，卻憑借竹雕技藝出了名。

　　這位西塘的名人叫徐永明，他一家人臨水而居在水陽樓中，日子怡然。

　　“竹雕只是我的副業，我的主業是教書育人。”徐永明在講台上已經站了30多年，竹雕被他稱作是“生活的調味品”，正因如此，他的竹雕作品多了一份超然與情趣。

　　對竹子，徐永明有種與生俱來的親切。“小時候，幾乎家家屋後都有一片竹林，成了我們最佳的玩耍之地。”徐永明老家在俞匯鄉，村裡村外有成片茂密的竹林，層層染染。

　　“以前沒有玩具，我們就自己動手將竹子做成玩具。”徐永明回憶說，不管是刀劍，還是竹槍，他與小伙伴都能做得有模有樣。

　　之後，求學、就業、成家。徐永明離開村裡，也與竹子漸漸疏遠。

　　1986年的一天，徐永明再次與竹子相遇。這次，是徐永明跟團到上海南京路一家工藝商店參觀，“看到一個竹雕筆筒，雕刻得十分精致。”徐永明心中對竹子的那份親切再次被喚醒。

　　回家後，有一定美術功底的徐永明開始尋思竹雕。可是，當時苦於找不到教材，徐永明就自己磨了幾把刻刀，找來竹根，便練習起來。

　　剛開始，徐永明還不是很順手，“若要構圖，就要考驗手上功夫。”徐永明四處打聽，得知上海郊區有一個竹雕館，他便循跡而去。

　　“竹雕館不僅有展品，而且竹雕的每一步都有詳細的說明。”徐永明便用筆記下，“偷師”回來後，自己琢磨，終於完成了第一個竹雕作品。

　　青菜螳螂、南瓜組合、荷葉青蛙……細看徐永明的竹雕作品，總會讓人愛不釋手。“妙就妙在一個趣字。”業內人士對“半路出家”的徐永明刮目相看。

　　“這是一個朋友從安吉帶給我的一截老竹根，我一眼相中，覺得可以雕成一棵白菜。”