慈城，是江南保留最好的千年古縣城，不僅有縣衙、孔廟、校士館、馮俞宅等古建築群，而且歷史上還出了519名進士，包括5名狀元、1名榜眼和3名探花，有“天下第一進士城”的美譽。台灣文化人黃永松在慈城推出了女紅、中國結、刺繡、剪紙、泥人、瓷器、紫砂壺等工藝大師的精心之作，讓傳統工藝與現代設計對接。走進慈城，猶如時空穿越，進入了一個3D版的《天工開物》。

　　應該說，現在的慈城只是浙江寧波江北區的一個鎮，面積約兩平方公裡，人口不足兩萬，街巷縱橫，精雅的屋宇接連不斷，森然的高牆緊密呼應，有橫看成嶺側成峰的景象，雖然歲月茫茫，處處已顯出蒼老，但風骨猶在，沒有太多的破敗感和潦倒感，像藏身於避風港，躲過了改革開放城市建設的驚濤駭浪，看上去都好像舊了似的，卻露出了真，與高樓林立，熱鬧繁華的寧波相比，恍若隔了一個世界。

　　古城徜徉，溫故知新，讓人按捺不住地興奮。忽然手機響了，是黃永松打來的，問我到了慈城沒有？我說：到了到了。他說：“好，我在走馬樓飯莊等你。”黃永松是我敬重的前輩，下午他從台北飛往寧波，約好慈城會面，沒想到他比我從杭州出發還早到。七十年代初黃永松在台灣創辦《漢聲》雜志，一直以民間姿態采取田野調查的手法，圖文並重記錄了中國豐富的民間工藝和民俗文化，搭建起一個“中國民間文化基因庫”，恰如現代版的《天工開物》，2006年被美國《時代》雜志評選為“最佳行家出版物”。

　　黃永松說：“我和這座古城的緣分，也可以說是一種信仰的皈依；慈城修舊如故，綿澤後世，這就是最好的堅持，最好的傳承；我們相聚在此，透過母親的藝術，用期待的磚，砌信仰的牆，一起為她許諾一個未來。”黃永松神采飛揚，妙語連珠。

　　我傾身靠近問，當初怎麼會選擇慈城？他說，“最初是經營‘老外婆’針線的忻蘋，看到我出的《女紅》書來找我。當時我連寧波在哪裡都不知道，盡管我很早來大陸，但大多在偏遠地區跑。後來忻蘋特意來北京邀請，我動心了。我們談到傳統文化與制造業的銜接，而工藝是最直接對口的。人類活動從工藝開始，靠的就是雙手，拿起石頭就是石器，拿起泥巴可以燒成容器，人類文明就是這麼演進，但這是個漫長過程。”慈母手中線，游子身上衣。浪天涯的黃永松以“母親的藝術”作為天工慈城的開篇，殷切的游子之心，一切盡在不言中。

　　“母親的藝術”展覽設在馮岳彩繪台門，一進門，滿眼都是兒時的記憶，還有哪個地方會比這裡更合適展覽呢？展覽分女紅、中國結、紡織、刺繡、剪紙和藍印花布六個主題，匯聚了各地華人工藝大師的精心之作。最亮麗的是女紅館，手工拼布的“百衲被”掛在竹竿上，看似農家小院晾曬的被子，走近一看，咦，比那些趨之若鹜炫富的國際知名奢侈品還要精美！在男耕女織的社會，女紅是女性的本分事，但隨社會發展，卻漸漸被人淡忘了。進入女紅館如探身於從前大戶人家的小姐閨房，紅木額圍了紅綢金字，繡上缤紛的花卉，還有戲水的鴛鴦，針針絲線，懷有少女情懷。

　　看完“母親的藝術”展覽，轉身去馮俞宅看“工藝五展”。惠山泥人竟然把中國傳統的大紅大綠的色彩玩出了大雅，真了不起！展品分粗貨、細貨與工藝手法三項，細貨最精彩的是手捏戲文，大多出自昆、京角色，宛然如生。捏人十八法、彩繪七法與裝光四法，詳實如教科書，完全可以學習掌握。展出的惠山泥人全是《漢聲》的藏品，據說當年無錫民間藝人生活還不富裕，黃永松為了完整反映惠山泥人的制作過程，答應買下所有加工的作品。豈料這套藏品一展出，引起了轟動，原因是現在沒人會了，即使有也捏不出那股神韻，因為以前手捏戲文的藝人都是戲迷，不光是生旦淨丑各種角色，還有杜麗娘的三笃板裙衫、白素貞的蘭花指、閻婆惜的冶艷裝飾……都是惟妙惟肖，而問題是連無錫惠山泥人博物館也拿不出這麼精美完整的作品，派人來洽談轉讓，黃永松哪裡捨得賣，博物館只好拍照回去展示。

　　同樣以泥為材料的宜興紫砂壺是不上釉的陶，曲桌流壺，七十二道工藝，詳盡闡述，從認識一把壺開始，進入壺的世界，五百多年來不同的造型，不同的款式，名家名壺洋溢出悠遠寧靜的文人氣。青花瓷，是手繪在瓷胎上的國畫，神奇的分水工藝，彰顯出青花瓷新的風姿神韻，畫師懸筆巧借地心引力以馭料水，不同角度轉動坯體作畫，藏鋒不露，卻又用水自若，讓人驚贊不已。木料與我們的生活更為密切，在坐具文化展，看到了坐具由低到高的演變，並以西方科學的方式剖析榫卯結構、力學原理，體悟到古人的智慧。服飾由最初的保暖蔽體，到舒適方便，再到時尚環保，寬衣解帶，悄然在人身上演義。現代人習慣大量生產的機制成品，卻忽略了就地取材、量身打造的手工制品的溫柔質感，讓人慨歎