趙孟頫在書畫方面的卓越成就，使他成為元初書畫界無可置疑的領袖。他的書法，圓潤秀逸，直追“二王”，正、草、隸、篆，無不冠絕。可以不誇張地說，元、明、清三朝六百年，都在其籠罩影響之下。清乾隆帝獨好趙字，臣下上奏章，必得效法趙字，以至形成一種“館閣體”。而他的畫，博涉山水、人物鞍馬、花鳥、墨竹諸領域，遙追唐、五代、北宋，無論青綠重彩，水墨淡色，均運用自如，且能自出新意。他與同時代畫家接觸廣泛，經常與高克恭、錢選、李衎等相互切磋，而王蒙、黃公望、柯九思、唐棣、曹知白、朱德潤等則得其親授。因此，他倡導的“作畫貴有古意”、“雲山是我師”、“書畫本來同”為當時畫家廣泛認同，並由其弟子承繼推廣，極大地拓展了中國畫的表現領域，為元代的文人融入畫壇奠定了堅實的基礎。 

    《秀石疏林圖》是其“以書入畫”的代表作品，紙本，墨筆，縱25.7厘米，橫69.2厘米。圖中以“飛白”法畫兩塊拳石，左右疏落地點綴叢竹、枯木、雜樹。書法強調“中鋒運筆”，認為只有這樣寫出的線條才“圓”、“厚”。這本來就只是一種“意會”，一種感覺，誰又能測出紙上用毛筆書寫的墨線的“圓度”、“厚度”？但千百年來，學習書法的人們似乎都能切實地感覺到這種圓厚之美。而畫則更廣泛，雖然也強調以中鋒為貴，但也經常使用側鋒。相對中鋒線條的圓厚嚴謹，側鋒的線條就顯得薄而疏松，但也因此顯得空靈隨意。如此圖的拳石，就是以側鋒“飛白”畫就，顯得極其灑脫靈秀。不過疏林之竹、點葉樹、枯枝，甚至石根之小草，則都用中鋒勾、撇、點。竹乃矮枝新篁，用濃墨向上撇葉，筆力凝重。草則自下向上弧曲掠去，秀而遒勁。三株枯枝，皆呈鹿角狀，但線條圓曲堅挺，猶存北宋遺韻。左邊一株點葉樹，枝干倔曲，用筆頓挫轉折，葉則用中鋒直點，含蓄內斂。卷後有趙孟頫自題的著名的闡述“書畫同源”的一首詩：“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。子昂重題。”“籀”乃大篆，必用中鋒書寫。“八法”就是“永”字八個點畫的筆法。既說是“重題”，可知這裡還不是此詩的出處，或說出於題柯九思的畫，但已經不可見。 

    如果說唐代王維的“援詩入畫”、“水墨渲淡”開啟了文人畫的先聲，那麼元代趙孟頫的“畫貴有古意”、“雲山是我師”、“書畫本來同”則完善了文人畫的組成要素。“畫貴有古意”，就是珍惜歷史上的優秀傳統，加上“畫中有詩”的文化內涵，“雲山是我師”的外師造化、中得心源，“書畫本來同”的筆墨情趣，以及北宋米氏的“寄興游心”，中國的文人畫的基本要素趨於完備。