《桃竹錦雞圖》軸，元，王淵作，紙本，墨筆，縱102.3cm，橫55.4cm。

    該圖上有王淵款：“至正已醜(1349年)王若水爲惠明作桃竹錦雞圖。”钤私印兩方。是圖將工整雙勾的線條和細膩的水墨渲染合為一體，形成兼工帶寫的繪畫技巧，以墨代色，脫胎於五代黃筌“黃家富貴”的工筆設色畫風，反映了文人畫重墨輕色的審美觀。畫家以水墨皴擦、暈染、粗細筆並用，行筆穩健而不乏灑脫，水墨層次變化豐富，頗有透明感，全圖不著一色已俱見典雅端麗，畫意蘊藉清潤、幽靜深秀。 

    王淵

    王淵（生卒年不詳），字若水，號澹軒，浙江杭州人。他一生不仕，專擅墨筆花鳥、竹石。畫意蘊藉清潤、幽靜深秀。

    雙勾

    物象外沿以墨線兩筆勾勒出輪廓的中國畫技法。

    渲染

    中國畫技法之一，屬輔助性用筆，為突出形象之用。“渲”是在皴擦處略敷水墨或色彩，“染”是用大面積的濕筆在形象的外圍著色或著墨，烘托畫面形象。

    兼工帶寫

    中國畫技法，即線條較為工整，敷染墨、色略為粗放之畫法。

    黃筌

    黃筌（生卒年不詳），字要叔，成都人。畫家。後蜀廣政七年（944年），淮南地方向後蜀國朝廷進貢了幾只仙鶴，皇帝命黃筌將仙鶴依樣畫在後宮偏殿的牆壁上，黃筌便在寫生的基礎上描繪了6只仙鶴或警覺、或啄苔、或理毛、或翹足、或仰天長唳的不同姿態，猶如真鶴附壁，以至幾只活的仙鶴經常躍到牆旁起舞，久久不願離去。皇帝驚歎於黃筌的畫藝，於是將這座偏殿命名為“六鶴殿”。黃筌還曾在蜀國皇宮八卦殿的牆壁上畫四時花鳥，由於畫得極為逼真，飛在空中的蒼鷹從遠處看到了牆上畫的雉雞，竟然從天而降，連連撲擊。

    黃筌所在的後蜀國於965年被一個新起的朝代——宋朝所滅。黃筌此時已是後蜀圖畫院的主管人，與宮中其他的藝匠一道被迫遷往遠離故鄉的汴梁（今河南開封）為新王朝服務，不久就去世了。而他的兩個兒子黃居寀和黃居寶繼承了父親的技藝，繼續在花鳥畫領域內馳騁，成為花鳥畫一大流派的創始者。中國古代花鳥畫史上素有“黃家富貴，徐熙野逸”之說，“黃家”即指黃筌和黃居寀、黃居寶父子。他們所開創的富貴、華麗、寫實的畫風，成為後來歷代宮廷繪畫的主要風格。

    黃家富貴

    即指五代黃筌開創的花鳥畫風。黃筌(903-965年)，字要叔，四川成都人。西蜀宮廷畫家，北宋初又入北宋畫院。作品多繪宮禁中的珍奇花鳥，畫法工整鮮麗，勾勒填彩，稱為“勾勒法”，形象生動逼真，又有“寫生法”之謂。風格精細富麗，故有“黃家富貴”之稱。其畫法傳至北宋畫院，被定為規范樣式，遂奠定了宋代宮廷花鳥基本格調，也成為“院體”花鳥的傳統淵源。

    文人畫

    亦稱“士夫畫”，泛指中國古代社會中文人、士大夫創作的繪畫，以區別於民間和宮廷繪畫，在北宋經蘇轼、文同等人倡導，遂大行其道。文人畫多取材於山水、花鳥，標舉“士氣”，講求筆墨情趣，強調神韻，並重視文學修養，對繪畫中意境的表達以及水墨寫意等技法的發展有相當大的影響。

    皴

    中國山水畫技法之一，即用干、濕不同的筆墨畫出樹、石、山體的紋理，增強其質感。皴法有許多種，如大、小斧劈皴，刮鐵皴，牛毛皴，大、小披麻皴等，皴法的變革往往是新的山水畫風誕生的契機。